Convidad@s

José Roberto Zan (Brasil)

Possui graduação em História pela Universidade do Vale do Paraíba (UNIVAP), mestrado em Sociologia pela Universidade de São Paulo, doutorado em Ciências Sociais pela Universidade Estadual de Campinas e Livre Docência em Música pela mesma Universidade. É professor do Departamento de Música do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas desde 1992. Tem experiência nas áreas de História e Sociologia, com ênfase em Sociologia da Cultura e História Cultural.

Juan Pablo González (Chile)

Doctor  en Musicología por la Universidad de California, Los Ángeles. Director del Magíster en Musicología Latinoamericana de la Universidad Alberto Hurtado, Profesor Titular del Instituto de Historia de la Universidad Católica de Chile, Coordinador de la Asociación Regional para América Latina y el Caribe de la Sociedad Internacional de Musicología, ARLAC/IMS y miembro del Consejo de Fomento de la Música Nacional de Chile. Su línea de investigación privilegia el estudio de la música popular del siglo XX, realizando contribuciones en los ámbitos histórico-social, socio-estético y analítico. También realiza estudios de música de arte del siglo XX en Chile, considerando la relación entre vanguardias y lenguajes locales. Ha contribuido a la formación musicológica en la región creando programas de pregrado y posgrado en distintas universidades chilenas e impartiendo seminarios de posgrado en Argentina, Colombia, Perú, Brasil, México y España.

Rubén Olivera (Uruguai)

Es músico, compositor, guitarrista y cantante de música popular. También se dedica a la labor docente, así como a la investigación y difusión en torno a las relaciones entre música y cultura. Estudia diversas materias musicales en Uruguay (1962-1972) y Argentina (1972-1978). En 1978 regresa a Uruguay y estudia con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis.  En 1977 comienza su labor como docente de música, especialmente en talleres de composición de canciones. Es co-fundador del Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP-1983). Desde 1982 ha dado numerosas charlas sobre cultura e identidad en varios países de Latinoamérica en el marco de eventos como los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea (CLAMC), los Talleres Latinoamericanos de Música Popular (TLAMP).

Eliana Monteiro (Brasil)

Pianista, professora e pesquisadora-colaboradora na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Formada bacharel em piano pela Faculdade de Música Carlos Gomes, fez Mestrado, Doutorado (apoio FAPESP) e Pós-Doutorado em Música na ECA-USP sob orientação do Prof. Amilcar Zani. Suas pesquisas enfocam a atuação da mulher na música clássica ou erudita, iniciando-se pela compositora alemã Clara Schumann, sobre quem publicou o livro "Clara Schumann: compositora x mulher de compositor", passando pela pianista argentino-brasileira Beatriz Balzi, e alcançando as compositoras latino-americanas, cuja antologia foi publicada em e-book pela Editora Ficções.  

Daniela Fugellie (Chile)

Directora del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado. Es doctora en musicología por la Universidad de las Artes de Berlín. Entre 2012 y 2015 se desempeñó como investigadora en el colegio de graduados ‘Das Wissen der Künste’ en la Universidad de las Artes de Berlín. Entre 2010 y 2012 fue asistente académica de la cátedra Transcultural Music Studies en Weimar, Alemania. Entre sus áreas de investigación se cuentan la música docta latinoamericana de los siglos XX y XXI, la historia cultural de la música y los estudios de transferencia cultural, especialmente entre América Latina y Europa. Es miembro de la red de investigadores “Trayectorias” (www.trayectorias.org) y del Comité Editorial de la Revista Musical Chilena.

Melissa Vargas  (Colômbia)

Estudió Artes Musicales [composición] en la Universidad Distrital FASAB - Bogotá y actualmente finaliza su Maestría en Estudios Artísticos en la misma institución. Recibió clases, talleres y seminarios impartidos por Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián, Rodolfo Acosta R., Violeta Cruz, Cergio Prudencio y Gustavo Lara, entre otros. Sus obras han sido presentadas en diversos escenarios de América y Europa por intérpretes de diferentes partes del mundo. Hizo parte del EMCA y Kling Ensamble, participa en proyectos con la Bogotá Orquesta de Improvisadores, convulsionesdúo y diversos espacios de improvisación libre. Investiga sobre compositoras en América Latina y Colombia. 

Janet Sturman (EUA)

Janet Sturman is Emeritus Professor of Music at the University of Arizona in Tucson, where she served as Associate Dean of the university’s Graduate College from 2013-2019. In 2018 she established a new Graduate interdisciplinary program in Applied Intercultural Arts Research. The 24 years that she lived along the Arizona-Mexican border nurtured her love for Mexican and Mexican-American music. As founding director of the UA School of Music’s Center for Latin American Music, Dr. Sturman led biennial international symposia and disseminated proceedings and performance materials. Her current research on musical practice in Latin American and the Southwestern United States examines the relationship between music, politics, ethnicity and social class. She is the author of Zarzuela: Spanish Operetta, American Stage (U. Illinois Press, 2000), The Course of Mexican Music (Routledge, 2016) and is General Editor of the SAGE International Encyclopedia of Music and Culture (2019). 

Drew Edward Davis (EUA)

Es Associate Professor de musicología y jefe del departamento de estudios musicales en Northwestern University en Evanston, Illinois. Especialista en la música novohispana, es coordinador académico del Seminario de Música en la Nueva España y el México Independiente de la UNAM, proyecto en que participa desde hace 2003. Es editor de Santiago Billoni: Complete Works (2011) y Manuel de Sumaya: Villancicos from Mexico City (2019), los dos de A-R Editions, y autor del Catálogo de la colección de música del Archivo Histórico de la Arquidiócesis de Durango (UNAM, 2013). Sus artículos y ensayos aparecen en las revistas Early Music y Sanctorum y en las colecciones de ensayos The Routledge Companion to the Hispanic Enlightenment, Music and Urban Society in Colonial Latin America y La ópera y el templo. Estudios sobre el compositor Francisco Javier García Fajer, entre otros lugares. Ha colaborado con la Chicago Arts Orchestra en diez conciertos y dos discos de música novohispana, incluso Al combate, con obras de Ignacio Jerusalem y Santiago Billoni.

Tiago Oliveira Pinto (Brasil - Alemanha)

 Titular da cátedra de "Transcultural Music Studies" do Instituto de Musicologia das universidades Weimar e Jena, Alemanha. Professor Colaborador do Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social da Universidade de São Paulo (USP). É Doutor pela Universidade Livre de Berlim (1989). Foi professor de Etnomusicologia do Instituto de Musicologia da Universidade de Hamburgo de 2006 a 2008 e professor do Departamento de Antropologia da Universidade de Sao Paulo de 2000 a 2005. Foi presidente da Associação Brasileira de Etnomusicologia (ABET) de 2004 a 2006. Antropólogo, musicólogo, curador de exposições culturais e de artes plásticas, produtor musical e de cultura.

Berenice Corti (Argentina)

Investigadora del Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires (IIEt), profesora en el Conservatorio Manuel de Falla y docente en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación, Magister en Comunicación y Cultura y Doctora en Ciencias Sociales de la misma facultad. Sus áreas de interés se vinculan al estudio de la práctica de músicas afrodiaspóricas en Argentina. Desde 2018 investiga la práctica de músicas afrobahianas en Buenos Aires en sus dimensiones musicales y socioculturales, y en la actualidad co-coordina en el IIEt el Grupo de Estudios en Músicas y Artes
Afrobrasileñas (GEMAA - Bs. As.), con el apoyo de la Cátedra Libre de Estudios Brasileños de la UBA.
Entre 2010 y 2019 co-coordinó el grupo de trabajo Jazz en América Latina de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular (IASPM – Rama Latinoamericana) e integró la Comisión Directiva de dicha Asociación (2012-2016). Es autora del libro “Jazz Argentino. La música "negra" del país "blanco” (Gourmet Musical, 2015) y co-compiladora de “Música y Discurso. Aproximaciones análiticas desde América Latina” (EdUViM, 2017).

Evandro Higa (Brasil)

Pianista e docente no curso de música da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul, mestre em musicologia pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo e doutor em música pelo Instituto de Artes da Unesp. É autor dos livros “Polca paraguaia, guarânia e chamamé – estudos sobre três gêneros musicais em Campo Grande, MS” e “‘Para fazer chorar as pedras’: guarânias e rasqueados em um Brasil fronteiriço”, tendo também publicado capítulos nos livros “Los linguajes del território platino” (Editora da Universidade de Buenos Aires), “Uma vereda tropical: a presença da canção hispânica no Brasil” (Editora Letra e Voz) e “The Routledge companion to the study of local musicking” (Routledge) e verbetes na Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World, volume IX, Genres: Caribbean and Latin America.

Luiz Henrique Assis Garcia (Brasil)

Doutor  em História pela Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas (FAFICH) da UFMG, com trabalhos versando sobre o Clube da Esquina e a música popular brasileira dos anos 1960-70. Coordenou por 8 anos o Setor de Pesquisa do Museu Histórico Abílio Barreto (MHAB) em Belo Horizonte (MG). Atualmente é professor associado da Escola de Ciência da Informação (ECI) da UFMG, atuando no curso de Museologia e no Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação. É um dos coordenadores do grupo de pesquisa ESTOPIM (Núcleo de Estudos Interdisciplinares do Patrimônio Cultural) e criador do Grupo de Estudos em Som e Museologia (SOMMUS), sediados na UFMG. É membro da seção latinoamericana da IASPM - International Association for the Study of Popular Music. Também atua como compositor, mais intensamente como letrista, tendo parcerias gravadas com Pablo Castro, Makely Ka, Kristoff Silva, Raul Mariano e Maurício Ribeiro, e muitas outras aguardando registro. 

Depoimentos exclusivos para esta 4ª edição:

Léa Freire

A flautista, pianista, compositora e arranjadora figura entre as principais instrumentistas brasileiras. Como compositora é reconhecida pela versatilidade que lhe permite transitar por variados ritmos musicais. Léa se mantém na ativa em diversos projetos musicais, educacionais, também como arranjadora e em parcerias com outros nomes da cena instrumental brasileira e internacional. A música é ainda fundadora da Maritaca Discos, gravadora onde a mais de 20 anos dedica-se a promover o rico cenário instrumental brasileiro, com cerca de 50 álbuns lançados no catálogo de grandes nomes.
Léa cresceu cercada pela música e ouvia desde cedo eruditos brasileiros como Camargo Guarnieri e Villa-Lobos em seus estudos de piano, ao lado de Bach, Debussy e outros compositores estrangeiros. Depois adotou a flauta como instrumento, onde é autodidata e criou sua marca musical. Cantou 15 anos em coral, ao mesmo tempo em que se interessava pelo jazz, que a levou para a bossa nova, que a chamou para o choro e que lhe mostrou o caminho para os inúmeros ritmos brasileiros. Atualmente está lançando CinePoesia, disco solo desta vez ao piano, que vem acompanhando por uma série de filmes criados por Lucas Weglinski, que fazem uma narrativa visual de cada composição, propondo o diálogo em som e imagens. Continua seu trabalho de arranjadora e orquestradora, realizando concertos com o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo (em breve vídeos desse projeto) e concertos com orquestras no Brasil e no exterior. Viaja constantemente pelo Brasil realizando oficinas, residências e participando de festivais de música.

Letieres Leite 

Letieres Leite é músico, compositor, arranjador e educador, líder e idealizador da Orquestra Rumpilezz. Em suas pesquisas, Letieres busca catalogar e sistematizar as informações sobre o Universo Percussivo Baiano (UPB), a música afro-baiana e, em especial, o caráter educacional que prestigia todo esse conhecimento. Fundou a AMBAH (Academia de Música da Bahia), em Salvador, e atuou como produtor e diretor musical de diversos projetos de grande destaque na música popular brasileira e mundial. Como pesquisador, Letieres dedica-se ao seu método UPB de ensino da música de matriz afro-baiana. Tem apresentado este método em workshops e palestras em todo o mundo, com destaque à residência no Berliner Jungend Jazz Orchestra (Alemanha), às oficinas no San Jose Jazz festival (EUA), UNIRIO (Rio de Janeiro), URGS (Rio Grande do Sul), Conservatório Musical Souza Lima (São Paulo) e Museu de Arte da Bahia (Bahia), e master classes no City College of New York (EUA) e no New York Library for the Arts (EUA). Letieres é diretor pedagógico do projeto Rumpilezzinho, projeto de que forma jovens músicos através do método UPB. Este projeto conta também com uma ampla equipe de educadores especializados nas culturas afro-brasileiras. Letieres Leite é coordenador artístico-pedagógico do Centro de Formação em Artes da FUNCEB – SECULT e consultor de Arte e Educação do projeto Arte no Currículo, do município de Salvador. 

Víctor Hugo Toro

Nacido en Santiago, realizó estudios musicales en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Sus estudios de dirección de orquesta los realizó como alumno becado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, además de perfeccionarse con reconocidos directores nacionales e internacionales. Fue vencedor del II Concurso Internacional de Dirección Orquestal – Premio OSESP - organizado por la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo, Brasil. En Chile ha sido invitado a dirigir las más importantes agrupaciones sinfónicas y de cámara . En el extranjero ha dirigido la Sinfónica del Teatro Municipal de São Paulo, Sinfónicas del Estado de São Paulo, Bahía, Porto Alegre, Paraná, Espírito Santo, Sinfónica Brasileira y Amazonas Filarmónica (Brasil), Sinfónica del SODRE y Filarmónica de Montevideo (Uruguay), Sinfónicas de Rosario, de la Universidad Nacional de Cuyo, Orquesta Estable del Teatro Colón y Filarmónicas de Buenos Aires y Mendoza (Argentina), Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México y Sinfónica de Xalapa (México), Orquesta del Teatro Massimo de Palermo y Orquesta de la Arena de Verona (Italia) y Filarmónica de Xiamen (China), entre otras. Elegido uno de los 100 líderes jóvenes chilenos por el diario “El Mercurio”, en 2009 recibió un homenaje de la Cámara Municipal de Sao Paulo por su trabajo en pro de la música, la sociedad paulistana, y el acercamiento cultural entre Chile y Brasil, en 2012 fue laureado por la Sociedad Brasilera de Artes, Cultura y Enseñanza con la orden al mérito cultural “Carlos Gomes” en grado de comendador; en 2013 fue galardonado con la medalla “Carlos Gomes” otorgada por la Cámara Municipal de Campinas y en 2017 recibió la medalla “Samuel Lisman” de las artes, otorgada por la Academia Campineira de Letras y Artes (ACLA). Fue director asistente de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo, director principal de la Orquesta Sinfónica del SODRE en Uruguay, director residente de la Compañía Brasilera de Ópera y asesor de la dirección artística del Teatro Municipal de São Paulo. En la actualidad es director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Campinas, una de las más importantes y reconocidas orquestas de Brasil.

Violeta Hemsy de Gainza 

Licenciada en Música (especialidad Piano) y Profesora de Química,recibida en la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina, Especializada en educación musical en el Teacher’s College de la Universidad de Columbia (E.E.U.U.). Psicóloga Social, graduada de la Primera Escuela Privada de Psicología Social Enrique Pichon Rivière. Estudios de EUTONIA con con Gerda Alexander en Francia (1976) y en Kopenhagen, Dinamarca (1982 y 1983) Pedagoga musical argentina de trayectoria internacional, fue presidente del FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical) desde su fundación en 1995 hasta el año 2005. A través de su obra escrita -más de 40 títulos que abarcan la pedagogía general de la música, la didáctica del piano, de la guitarra, de los conjuntos vocales infantiles y juveniles, la improvisación musical, la musicoterapia, etc.(con traducciones al italiano, al portugués, al alemán, francés, inglés y holandés)- y de sus enseñanzas en ámbitos oficiales y privados ha realizado sustanciosos aportes teóricos y ejercido una decisiva influencia en los desarrollos pedagógicos musicales en el continente latinoamericano y en la Península Ibérica.

Concertos

Betania Hernández e Orlando Martínez - "Más allá de la frontera”

Más allá de la frontera é um show de música instrumental latino-americana. Na oportunidade, Betania Hernández (violino) e Orlando Martínez (violão), interpretarão obras da música tradicional do Brasil, Venezuela, Paraguai e Argentina. Betania Hernández é multi-instrumentista venezuelana, que reside em Foz do Iguaçu há três anos. A artista já participou de diferentes eventos internacionais, sempre com a música latino-americana como sua principal referência.  Orlando Martinez é violonista e compositor paraguaio, que já levou a música de seu país para diversos lugares do mundo.O duo, ao longo dos dois últimos anos, tem se  apresentado no circuito cultural da região de Foz do Iguaçu.  Nesse show online, serão apresentadas músicas de raiz latino-americana, como o joropo venezuelano, o festejo peruano, a polka paraguaia, a zamba argentina, além de repertório brasileiro.

 Leo Maslíah

Nascido em 1954, em Montevideo, Leo Maslíah se apresentou pela primeira vez em público em 1974, interpretando um concerto de Haendel para órgão e cordas, no Ciclo “Música en las Naves” do SODRE (Uruguay). Em 1978 debutou como intérprete de canções, na Cinemateca Uruguaia, dentro do Ciclo “Musicantes”. Em 1982 participou em um recital de música uruguaia no estádio Obras, de Buenos Aires, e desde então seguiu realizando apresentações periódicas em várias partes da Argentina, e realizou turnês na Espanha, Brasil, Chile, Peru, Equador, Méximo, Guatemala, Venezuela, Colômbia, Cuba, Estados Unidos, França, Suíça e Suécia. Em 1981 sua composição eletroacústica Llanto integrou a programação do Festival anual da Sociedade Internacional de Música Contemporânea (SIMC) realizado em Bruxelas, Bélgica. Publicou 40 livros, desde Hospital Especial (Imago, Montevideo, 1983) até Literatura con Vallas (Criatura Editora, 2017). Editou cerca de 45 discos (entre K7s e CDs) de música popular e alguns de música impopular, desde Cansiones Barias (Ayuí, Montevideo, 1980) até Cine Mudo (Club del Disco, Argentina 2019). Perro Andaluz editou seus DVDs “Leo Maslíah en ‘Autores en vivo’” (com Jorge Risi e Lucía Gatti) e “Leo Maslíah con Banda”. O disco “Árboles” ganhou em 2008 o prêmio Gardel (Argentina) como melhor álbum instrumental. Leo Maslíah escreveu música para piano (em parte inédita), música de câmara para diferentes grupos instrumentais, dois concertos para piano e orquestra, um concerto para violão e cordas, um concerto para vibrafone, duas marimbas e cordas e, entre outras coisas, algumas obras sinfônicas como o ballet “El Esplendor del 900”. Também compôs uma ópera, Maldoror, baseada nos “Cantos de Maldoror” que foi apresentada sob sua régie no Teatro Colón de Buenos Aires, em junho de 2003. Escreveu também numerosas obras de teatro, algumas das quais dirigiu e algumas em que atuou, desde Certificaciones Médicas (apresentada em Montevideo em 1982) até El Ratón, estreada em Buenos Aires em 2013 e em Montevideo em 2014. Em 2014 foi nomeado pela Fundação Konex (Argentina) entre as 100 mais importantes figuras das Letras Argentinas da década 1984-1994. Em 1998 lhe foi consagrado o Prêmio Morosoli (Uruguay) por sua trajetória na música popular; em 2000 e 2013 recebeu o Prêmio Nacional de Literatura na categoría “comédia” por suas obras Telecomedia e El Ratón, respectivamente. Em 2012 recebeu o Prêmio Anual de Música na categoria “jazz/fusion/latina” por sua obra Algo Ritmo; e em 2019 o Prêmio Nacional de Literatura (primeiro lugar em Narrativa) por Literatura con Vallas.