Residencia Artística ofrece reconexión con la naturaleza mediante técnicas performáticas

Durante dos semanas estudiantes de diversas áreas artísticas como danza, música, cine y performance participaron de actividades de reconexión con el mundo, plantas y animales, dejando de lado el enfoque de exclusividad del ser humano. La experiencia permitió a los participantes aprender técnicas de performance como Teatro Foro, Viewpoint y saberes de los pueblos originarios, para así conocer la importancia de la acción humana en el escenario medioambiental.

La primera edición de esta Residencia Artística Pos/Antropo/Escena, entre los días 8 y 19 de julio, reunió a 25 artistas seleccionados mediante una colaboración entre docentes de la UNILA, de la Universidad de Nueva York, de la Universidad Nacional de Córdoba, en Argentina, y el Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio). La finalidad del proyecto consistió en ofrecer un aprendizaje de reconexión con la naturaleza mediante técnicas performáticas traídas desde diversas partes del mundo.  

Así mismo, la organización estuvo a cargo de los profesores en el área de Artes de la UNILA Fábio Salvatti y Angie Lazzaretti, quienes a su vez son coordinadores del Proyecto de Extensión e Investigación “Poéticas do ENTRE” – un grupo de artistas multidisciplinares de Brasil, Argentina, Colombia y Paraguay que, desde 2019, se dedican a la producción de diversas creaciones artísticas. 

 Desde Nueva York hasta Foz de Iguazú

Según el profesor Salvatti, la iniciativa surgió de una colaboración con el profesor de estudios de Teatro en el Departamento de Drama en la Universidad de Nueva York Sebastián Calderón, que tuvo la idea de comenzar un “curso concentrado” de prácticas escénicas performáticas relacionadas directamente con el medio ambiente: “El profesor Sebastián me contactó hace un año y medio con la idea de vincular alumnos de la Universidad de Nueva York con alumnos de la UNILA para tratar temas ligados a emergencias climáticas y el Antropoceno.”

El nombre Residencia surge con el objetivo de promover un momento de creación artística con herramientas del binomio arte/naturaleza, aprovechando el espacio del Parque Nacional do Iguaçu que, de acuerdo con Salvatti, los “acogió gentilmente para esta primera edición”.  La profesora Fernanda Vivanco, del área de Artes de la UNC, aclaró: “Hemos traído una batería de pedagogías y metodologías para explorar este magnífico territorio y que tienen que ver, por un lado, con prácticas eco-somáticas (cuerpo en contacto con la naturaleza), trabajando desde conceptos filosóficos que cuestionan las relaciones que tenemos los seres humanos con la naturaleza”.

 La UNILA en el proceso creativo

 Antes de venir a Foz de Iguazú, el profesor Calderón ya estaba interesado en la UNILA debido a su posición estratégica: “La UNILA está en Foz de Iguazú, con una riqueza natural y una diversidad increíbles”. Además, resaltó que “para tener un impacto regional, la UNILA es fundamental ya que tiene estudiantes de toda Latinoamérica”. Según él, todos esos elementos se convirtieron en los ingredientes para comenzar a estructurar esta experiencia única. “Hemos tenido charlas con un antropólogo que conoce la historia del parque desde la paleontología hasta el período de colonización, lo cual ha sido muy importante para situar las prácticas que estamos teniendo dentro del aula en la geografía e historia particulares de este territorio.” En sus clases, el profesor comparte la técnica de Viewpoint, la cual aprendió de la profesora y coreógrafa estadunidense Mary Overlie cuando fue su alumno. Esta consiste en una improvisación para danza y teatro, “intenta reducir el evento escénico a sus elementos más básicos: espacio, tiempo, movimiento y forma, para que los alumnos establezcan vínculos con aquello no humano, como un árbol, un río o un animal”, explicó.

 Sentimiento artístico latinoamericano

Promover espacios artísticos de intercambio multidisciplinar e intercultural resulta, en opinión de la profesora de Artes Luciana Maltez, de la UNC, una oportunidad de repensar el deber artístico, reconectar con los saberes de los pueblos originarios y reconocer el papel que tienen los países latinoamericanos en la actual realidad medioambiental. “Esto de tener gente de Perú, de Cuba, de Colombia – inevitablemente que todas estas culturas se estén compartiendo – va a generar un foco, si se sabe aprovechar, de volver a pensar en una unidad latinoamericana”, expresó Maltez.

En este sentido, uno de sus principales aportes es la enseñanza del Teatro Foro de Augusto Boal. “En particular el Teatro Foro trabaja con la idea de que el espectador no sólo tiene un rol pasivo, sino que se le asigna una posibilidad de ingresar al mundo ficcional, que siempre va a estar vinculado a las temáticas o a las problemáticas de esta comunidad”, aclaró.

Al final de la jornada, todos los participantes expresaron su deseo de seguir promoviendo la creación de vínculos en espacios artísticos, planteando incluso la creación de una red latinoamericana de artistas enfocada en los temas abordados. Así, sería posible seguir buscando nuevos lenguajes que ayuden a comprender la relación entre lo humano y lo natural, generando hábitos que construyan nuevas visiones del mundo a través del arte.

Conteúdo produzido com a colaboração dos bolsistas do LABCOM/SECOM: Paola Michelle Gomez Toro, Patrick Batista Rocha, Ricardo Blanco Martínez.